Les Meilleurs Livres pour Apprendre à Dessiner

Mis à jour le 1er septembre 2021

Au terme de 6 heures de recherche parmi les titres les plus populaires, découvrez notre sélection des meilleurs livres pour apprendre à dessiner du moment, de notre coup de cœur J’apprends à dessiner la mer à l’incontournable Dessiner grâce au cerveau droit en passant par le tout récent Manuel Complet des Techniques de Manga.

 

Les recommandations de la rédaction

Le choix de la rédactionEt la lumière futVers plus de réalisme
J’apprends à dessiner la mer, de Philippe Legendre (1993)Lumière Cours pratique à l’usage des professionnels de l’image, de Richard Yot (2011)La perspective, d’Ernest Norling (1939)
J’apprends à dessiner la mer, de Philippe Legendre (1993)Lumière : Cours pratique à l’usage des professionnels de l’image, de Richard Yot (2011)La perspective, d’Ernest Norling (1939)
Il est l’un des seuls de cette sélection à s’adresser à un public d’enfants. Basé sur la méthode de son célèbre auteur, il apprend aux plus jeunes à dessiner comme des grands en seulement 4 étapes.Cet ouvrage se destine à analyser la place de la lumière dans le dessin. Son contenu est assez théorique et aborde notamment l’éclairage naturel et artificiel, l’ombre, la perception des surfaces, et autres.C’est parce que l’auteur a bien compris que la perspective était un art à la fois simple et multiple qu’il a décidé de livrer à son lectorat les bases essentielles lorsqu’on souhaite réaliser une œuvre tout en profondeur.
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Le choix de la rédaction

J’apprends à dessiner la mer, de Philippe Legendre (1993)

Il est l’un des seuls de cette sélection à s’adresser à un public d’enfants. Basé sur la méthode de son célèbre auteur, il apprend aux plus jeunes à dessiner comme des grands en seulement 4 étapes.

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La collection des J’apprends à dessiner est sans doute l’une des plus célèbres dans le domaine. Voilà plus de 25 ans que la méthode de Philippe Legendre s’est imposée comme une référence. Si la série aborde de nombreux thèmes, parmi lesquels les super-héros et les princesses, ce livre consacré à la mer présente 9 modèles d’animaux et symboles marins comprenant l’étoile de mer, le dauphin, le crabe, la mouette rieuse, la pieuvre, les coquillages, le phare, la planche à voile et, enfin, le voilier.

 

Et la lumière fut

Lumière : Cours pratique à l’usage des professionnels de l’image, de Richard Yot (2011)

Cet ouvrage se destine à analyser la place de la lumière dans le dessin. Son contenu est assez théorique et aborde notamment l’éclairage naturel et artificiel, l’ombre, la perception des surfaces, et autres.

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Le contenu du livre s’adresse principalement (pour ne pas dire exclusivement) aux professionnels de l’image et tente de les conscientiser face à la matière artistique que constitue la lumière. Comme nous l’explique très justement l’auteur, celle-ci est à la fois une composante omniprésente du monde et un phénomène physique complexe. Parce qu’elle est une donnée fondamentale de l’art de l’observation, elle est nécessairement la clé qui permet de maîtriser la représentation du réel.

 

Vers plus de réalisme

La perspective, d’Ernest Norling (1939)

C’est parce que l’auteur a bien compris que la perspective était un art à la fois simple et multiple qu’il a décidé de livrer à son lectorat les bases essentielles lorsqu’on souhaite réaliser une œuvre tout en profondeur.

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À travers pas moins de 31 pages, Ernest Norling délivre un mode d’emploi complet sur comment créer des dessins à la profondeur de champ étonnante. Sa méthode se constitue de conseils et astuces, ainsi que de pas-à-pas. Précise et enrichie de nombreuses illustrations, elle présente des explications détaillées pour apprendre à dessiner n’importe quel objet en perspective, en le plaçant dans une boîte imaginaire. Les multiples exemples proposés visent donc à déterminer les points de fuite sur la ligne d’horizon, afin de créer des dessins plus réalistes que jamais. L’ensemble se destine aux dessinateurs ayant déjà quelques bases.

 

Les incontournables

Le meilleur des incontournablesUn livre pour les faux débutantsLe dessin, un art visuel !
Dessiner grâce au cerveau droit (4ème édition) Une méthode imparable pour s’initier à la pratique du dessin, de Betty Edwards (1979)Les clés du dessin, de Bert Dodson (1985)Apprendre à dessiner ce que vous voyez, de Rudy De Reyna (1972)
Dessiner grâce au cerveau droit (4ème édition) : Une méthode imparable pour s’initier à la pratique du dessin, de Betty Edwards (1979)Les clés du dessin, de Bert Dodson (1985)Apprendre à dessiner ce que vous voyez, de Rudy De Reyna (1972)
Comme son titre l’indique, ce livre traite des capacités particulières du côté droit du cerveau pour appréhender les images et, de manière plus générale, l’art. Il devra néanmoins être complété par le bouquin d’exercices du même nom.Pour certains lecteurs, ce livre est complémentaire à celui de Betty Edwards, notamment lorsque son auteur défend l’idée selon laquelle dessiner, c’est avant tout apprendre à regarder les choses qui nous entourent autrement.Ce bestseller est l’un des seuls à présenter un intérêt pour le dessin en 3D et la perspective dès les tous premiers instants. En 2 parties, il aborde les principes fondamentaux du dessin, puis les techniques considérées comme “subversives”.
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Le meilleur des incontournables

Dessiner grâce au cerveau droit (4ème édition) : Une méthode imparable pour s’initier à la pratique

Comme son titre l’indique, ce livre traite des capacités particulières du côté droit du cerveau pour appréhender les images et, de manière plus générale, l’art. Il devra néanmoins être complété par le bouquin d’exercices du même nom.

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Cet ouvrage constitue aujourd’hui une véritable référence dans le monde du dessin. Son contenu se rapporte à la capacité qu’a l’hémisphère droit du cerveau à appréhender les images dans leur globalité. Concrètement, l’auteure tente de faire découvrir à son lectorat débutant les cinq compétences fondamentales du dessin : la perception des contours, les espaces, la lumière, les ombres, et le tout. Notez par ailleurs que cette nouvelle édition assume un peu plus la position scientifique du bouquin. La majorité des lecteurs (critique comprise) trouvent qu’il s’agit d’un incroyable outil pédagogique.

 

Un livre pour les faux débutants

Les clés du dessin, de Bert Dodson (1985)

Pour certains lecteurs, ce livre est complémentaire à celui de Betty Edwards, notamment lorsque son auteur défend l’idée selon laquelle dessiner, c’est avant tout apprendre à regarder les choses qui nous entourent autrement.

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Dans ce livre, Bert Dodson, peintre et dessinateur de renom, développe une méthode particulièrement efficace pour accompagner les (presque) débutants dans leur apprentissage du dessin. En effet, l’auteur propose une approche pensée pour permettre à son audience d’interpréter divers sujets, dans les styles qui leur conviennent le mieux. À travers pas moins de 55 astuces, il s’emploie à ouvrir les portes de la maîtrise technique, en partageant de nombreuses explications ainsi que des exercices pratiques. Par contre, les lecteurs rapportent que, malgré sa dimension pédagogique, ce livre ne se destine pas aux grands débutants.

 

Le dessin, un art visuel !

Apprendre à dessiner ce que vous voyez, de Rudy De Reyna (1972)

Ce bestseller est l’un des seuls à présenter un intérêt pour le dessin en 3D et la perspective dès les tous premiers instants. En 2 parties, il aborde les principes fondamentaux du dessin, puis les techniques considérées comme “subversives”.

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Apprendre à dessiner ce que vous voyez présente la théorie selon laquelle il n’y a en fait que quatre formes dans la nature : le cube, le cylindre, le cône et la sphère. À partir du moment où vous les percevez clairement, vous êtes en mesure de dessiner ce que vous voulez. Une fois que vous aurez intégré ces fondamentaux, notamment grâce aux nombreuses illustrations, schémas et exercices qui vous sont proposés, vous pourrez alors passer à la deuxième partie de l’ouvrage et ainsi explorer les possibilités offertes par l’aquarelle, la gouache ou encore l’acrylique.

 

Les dernières sorties intéressantes

La sortie la plus intéressante du momentDu dessin KawaiiPar l’auteure d’un bestseller
Manuel Complet des Techniques de Manga, de Novella Bardelli (2021)Comment dessiner Kawaii, José Antonio Pérez (2021)Dessiner les personnages en mouvement 50 modèles pour débuter, de Lise Herzog (2020)
Manuel Complet des Techniques de Manga, de Novella Bardelli (2021)Comment dessiner Kawaii, José Antonio Pérez (2021)Dessiner les personnages en mouvement : 50 modèles pour débuter, de Lise Herzog (2020)
Dans cet ouvrage, (re)découvrez les bases du dessin et des styles existants. Puis, apprenez à dessiner de manière technique des personnages de manga, du visage au corps en passant par les vêtements.Dans ce livre, l’auteur vous apprend à dessiner plus de 60 illustrations kawaii représentant des fruits et autres aliments, des animaux, des personnages, etc. Bref, de quoi rendre le monde tout simplement plus mignon.Après son bestseller, Herzog nous revient avec un tout nouveau bouquin technique qui est destiné à nous renseigner davantage sur comment dessiner des personnages en mouvement, en nous aidant de 50 modèles.
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La sortie la plus intéressante du moment

Manuel Complet des Techniques de Manga, de Novella Bardelli (2021)

Dans cet ouvrage, (re)découvrez les bases du dessin et des styles existants. Puis, apprenez à dessiner de manière technique des personnages de manga, du visage au corps en passant par les vêtements.

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Novella Bardelli a déjà plusieurs livres traitant du dessin technique relatif au manga à son actif. Celui-ci se veut globalement introductif et se divise en trois parties : Apprendre à dessiner, Encrage et Mise en couleur, Bande Dessinées. L’ensemble paraît assez complet pour une entrée en la matière. Par contre, il nous semble que les lecteurs désirant aller plus en profondeur dans le sujet pourraient être un peu déçus car cela n’aborde pas en détails la mise en situation des personnages.

 

Du dessin Kawaii

Comment dessiner Kawaii, José Antonio Pérez (2021)

Dans ce livre, l’auteur vous apprend à dessiner plus de 60 illustrations kawaii représentant des fruits et autres aliments, des animaux, des personnages, etc. Bref, de quoi rendre le monde tout simplement plus mignon.

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José Antonio Pérez, dit Jape, est un autodidacte espagnol. Il a lancé sa chaîne YouTube de tutos et conseils pour dessiner des mangas et des illustrations kawaii en 2013 et compte désormais plus de 2 millions d’abonnés. Avec ce livre, il offre un condensé de son savoir-faire en proposant des explications pas-à-pas pour dessiner des petits êtres tous plus mignons les uns que les autres. Nous le conseillons aux jeunes et moins jeunes apprentis dessinateurs.

 

Par l’auteure d’un bestseller

Dessiner les personnages en mouvement : 50 modèles pour débuter, de Lise Herzog (2020)

Après son bestseller, Herzog nous revient avec un tout nouveau bouquin technique qui est destiné à nous renseigner davantage sur comment dessiner des personnages en mouvement, en nous aidant de 50 modèles.

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Certes, il ne s’agit pas du livre le plus récent de cette rubrique, mais il s’agit de l’un des plus qualitatifs qui soit sorti ces derniers mois. C’est donc la raison pour laquelle nous avons décidé de prolonger son séjour ici. Par ailleurs, si le nom de l’auteure vous dit quelque chose, c’est normal puisqu’elle a également signé un bestseller en technique de dessin, intitulé Le dessin facile : La méthode pour débuter à partir de formes simples (2016). Bref, cet ouvrage est comme ce dernier : simple, logique et pratique,et il convient aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

 

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